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“80后”导演黄俊达出生于香港,静安剧讲自幼喜爱武打武术。戏剧以香港武侠和动作电影为灵感,谷香港绿廊坊市某某制品有限责任公司他创作了一部肢体剧《落花流水》,叶剧以戏剧方式向其致敬。团用
继亮相阿维尼翁OFF戏剧节、武打爱丁堡国际艺穗节、肢体乌镇戏剧节、述江深圳当代戏剧双年展后,湖传《落花流水》又来到了中国最活跃的静安剧讲演出市场之一上海。
由黄俊达执导、戏剧香港绿叶剧团演出的谷香港绿《落花流水》,近期完成了在上海的叶剧廊坊市某某制品有限责任公司首次亮相。这也是团用2024静安戏剧谷的展演剧目。
《落花流水》上海演出剧照,武打摄影:Jessi
不同于众多武侠作品以叙事为核心,《落花流水》没有对白和具象的故事线,用肢体动作演绎出一场刀光剑影的爱恨情仇,创造了一个充满开放性与东方禅意的世界。
空旷的舞台上,仅由一根麻绳构成主要道具,通过演员精准的动作配合和光影设计,带领观众穿梭于寺庙与江湖之间。台上6名演员清一色全黑装束。从大侠到母亲,从稚童到佛像,他们在60分钟内,频繁切换着不同身份。
无对白的设计和“模糊”的情节,陆续展开。这种开放性,与东方文化中留白写意的审美不谋而合。
黄俊达认为,比起追究意义,感受更重要。演员们创造了一个仪式的空间,观众被带入这个空间,可以自由地思考,沉淀、感受到某些东西,也可能会不适应、不喜欢,或者不会想到什么。每个人心中的江湖是不同的,“重要的是有越来越多的观众走进剧院,去感受戏剧的不同类型,并参与讨论。”
演员的表演糅合了默剧大师贾克·乐寇的西方创作训练与东方传统艺术表达,包括武术、戏曲、太极、能乐。通过数月的密集训练,演员们不断熟悉与融汇各种表达方式,直到能够更敏锐地去调用身体,创造出独属于绿叶剧团的风格化表达。
这种训练对演员们来说,也是一场漫长的冒险。黄俊达说,绿叶剧团的创作从来不是追求“完成”,而是经过众多实验和探索,真正地去创作,“所以,崩溃是很正常的,而且是必须的。如果没有崩溃的状态,就没有挑战。如果没有挑战,生命力就出不来。我们和演员都必须经历这样的过程:推倒又重来,再推倒再重来,最后才有一些痕迹沉淀下来。”
《落花流水》运用了很多武打动作,让人印象尤深。这也和黄俊达的成长背景有关。他自小喜欢武打,也学过多种武术,如洪拳、咏春、空手道、剑道、太极……他喜欢身体上的训练,越辛苦,越喜欢,常常把身体练到累到极致为止。在他看来,这种身体训练对演员也有益处,也是演员能支撑长时间舞台演出的基础。
“导演和我们每次都是在创作一幅山水画。你可能只看到一片墨水,你可以说它是树、是草,也可以说是人、是动物。因为观看和阅读的方法不同,就创造出不同的意义。”演员龚志业形容,大家很享受这种具有无限想象的创作,“让观众去猜,像玩解谜的游戏,每次都有不一样的感觉。”
来上海之前,《落花流水》曾经在日本东京、法国阿维尼翁、英国爱丁堡等国际舞台亮相。
在爱丁堡国际艺穗节,外国观众对《落花流水》的反应,超出了黄俊达的想象,20场演出都满座了,“观众有这么多选择,为什么来看你的演出?我想大概因为,它不是纯传统的节目,看上去很东方,又结合了欧洲味道。整个作品是没有言语文本的,观众可以各凭想象,对西方观众来说也比较容易融入。”
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